Génération k-design

Témoin d’une histoire millénaire, Séoul, la capitale de l’ancien royaume de Baetje prend aujourd’hui sa place de mégapole mondiale 2.0, après avoir reçu en 2010 le label de Cité du Design par l’Unesco.

Ici, pourtant, on excelle dans l’art de ne jamais opposer le passé et le futur. Aussi, plus la ville devient algorithmique et ultra-rapide, plus elle habille ses traditions millénaires de K-Design et de technologie pour les faire vibrer à l’époque moderne. Ici, rien n’oppose en effet K-design architectural et industriel, intelligence artificielle de pointe, savoir-faire artisanaux locaux comme le travail de la céramique ou du papier traditionnel hanji) et divination traditionnelle par la cartomancie, le chamanisme et Saju.

Le mélange est détonnant et peut surprendre les Occidentaux. Mais de moins en moins. Car le design coréen s’invite dans les plus rendez-vous design de la planète et s’exporte en particulier à travers l’ergonomie et l’interface (UI/UX) de nos objets du quotidien. C’est-à-dire entre ce qui est visible et ce qui n’apparait pas à l’œil nu, entre l’esthétique du produit et a technologie sous-jacente qui permet d’éliminer tout sentiment friction ou de gêne pour l’utilisateur… Ainsi, en imposant les écrans pliables, l’électroménager modulaire comme la gamme Bespoke de Samsung, qui s’intègre comme du mobilier et des interfaces ultra-fluides basées sur l’intelligence artificielle, en généralisant dans les métros ces larges écrans ultra-plats qui donnent une multitude de renseignements, carte satellite Google et liste d’adresses à l’appui.

Ou encore en établissant des factures d’électricité qui changent de couleur en cas de surconsommation, la Corée semble avoir une longueur d’avance. Nous sommes en fait passé du concept de “design habillage”, qui ne servait qu’à mettre en exergue des produits industriels, à celui d’un design conçu avant tout pour favoriser le bien-être du citoyen », expliquait le directeur de la Séoul Foundation Paul Kang en 2012, répondant à un reportage réalisé dans le cadre de la nomination de la capitale coréenne par l’Unesco. Même crédo au centre coréen du design.

Cela passe évidemment par l’éducation, une des priorités nationales. 10 % du temps scolaire global à des activités transversales axées sur la créativité, l’innovation et le Design Thinking.  Dès l’enfance, plus que de leur apprendre à dessiner, on apprend aux enfants observer leur environnement et à réinventer leur futur. Dans cet objectif, de nombreuses écoles comme les écoles élémentaires Hansan et de Sinpung à Séoul, ont repensé entièrement leur structures, l’architecture, la signalétique et le mobilier. Dans des ateliers de co-design, on leur demande d’imaginer notamment comment on pourrait faire mieux, selon eux. A eux, de fabriquer (en maquettes) « leur » école idéale !

Puis, la journée à l’école publique se terminant tôt en général pour les classes primaires, commence alors une deuxième partie de la journée placée sous le signe de la créativité et des applications pratiques pour une grande majorité d’élèves qui rejoignent des académies privées, les « Hagwons » spécialisés en Art & Design. Dès leur plus jeune, les enfants y expérimentent les bases de la perspective, de la théorie des couleurs, du dessin numérique et parfois même du stylisme ou du graphisme 3D. Un vivier pour l’économie numérique florissante. 

Et hors de la capitale ? Avec le programme national Green Smart School, le gouvernement sud-coréen s’applique à développer le même le concept d’éveil sur tout le pays. En province, les anciennes structures scolaires sont également remplacées progressivement par des écoles éco-conçues, modulaires et hautement technologiques. Là, dans les ateliers de design participatif, on mise davantage à revitaliser les activités et industries locale et régionale.